Krisis und Kairos

Kairos, bei den Griechen der Gott des günstigen Augenblicks, balanciert auf des Messers Schneide: Er verkörpert jene ambivalente Macht, die den Menschen zur autonomen Gestaltung seiner Zeit herausfordert und sich ihm zugleich – als ein Göttlich-Unverfügbares – entzieht. Dieses Paradoxon einer theonomen Autonomie erfuhr in den Modernitätskrisen des frühen zwanzigsten Jahrhunderts, am Kreuzweg von ‚Gott-ist-tot‘ und Übermensch, eine eigentümliche Renaissance. Zumal die Werkgeschichte Rilkes dokumentiert den bisweilen verzweifelten Versuch, Kairos, den göttlich scheinenden Geistesblitz, den unverfügbaren Augenblick äußersten schöpferischen Vermögens, produktionsästhetisch herbeizuzwingen und werkästhetisch zu ‚leisten‘. Die Folge war ein tiefgreifender Konflikt zwischen Autonomieästhetik und Inspirationspoetik: zwischen dem ‚Willen zur Macht als Kunst‘ und der gleichzeitigen Abhängigkeit von einem kairologischen ‚Diktat‘. An Texten verschiedener Werkstufen – vom ‚Florenzer Tagebuch‘ bis zu Rilkes letzten Gedichten -, vor allem jedoch an der Entstehungsgeschichte der ‚Duineser Elegien‘, dem interpretatorischen Schwerpunkt der Studie, zeigt Sandra Kluwe, dass dieser Konflikt Rilkes gesamtes dichterisches Schaffen bestimmte und kaum jemals zum Ausgleich gebracht werden konnte. Was blieb, war die Konstruktion-Dekonstruktion eines göttlichen Augen-Blicks, der vom ‚Flugsand der Stunden‘ zersetzt und vom Perspektivismus des Augen-Scheins gebrochen wurde.